Ang unyon sa pagitan tattoo, geometry at arkitektura Ito ay naging isa sa pinakamalakas na wikang biswal ng kontemporaryong mundo ng tattooAng mga tiyak na hugis, paulit-ulit na mga padron, mga labirinto, mga mandala, at halos mga istrukturang arkitektura ay hinaluan ng mga personal na kwento, mga espirituwal na pakikipagsapalaran, at mga konseptong pilosopikal na higit pa sa purong pandekorasyon.
Sa artikulong ito, ating tatalakayin kung paano ang sagradong heometriya, blackwork, dotwork, at mga padron ng arkitektura Ang mga ito ay binabago sa sining gamit ang balat. Makikita mo ang ibig nilang sabihin, kung paano gumagana ang ilan sa mga artistang pinakamahusay na bihasa sa wikang ito, at kung ano ang papel na ginagampanan ng ispiritwalidad, sikolohiya, teknolohiya, at propesyonal na etika sa mga espesyal na tattoo na ito.
Mga tattoo na sagradong geometry: kapag ang mga hugis ay nagsasalita ng higit pa
Kapag makipag-usap namin tungkol sa mga tattoo na sagradong geometry Tinutukoy namin ang mga disenyo batay sa mga geometric na hugis at paulit-ulit na mga pattern, na inspirasyon ng kalikasan, ng katawan ng tao, at ng mga dakilang siklo ng sansinukob. Hindi lamang sila mga dekorasyon: ang bawat pigura ay naglalayong kumonekta sa isang simboliko, espirituwal, o pilosopikal na kahulugan.
Ang ganitong uri ng tattoo ay gumagamit ng mga mandala, platonic solidsmga spiral, simetriya, heksagono, at mga konsentrikong istruktura na pumupukaw ng pagkakaisa, kaayusan, at balanse. Marami sa mga elementong ito ay tradisyonal na iniuugnay sa ideya ng isang "malikhaing katalinuhan," na para bang ang matematika ang tahimik na wika kung saan binubuo ang realidad.
Ang pinakamadalas na inuulit na kahulugan sa mga disenyong ito ay ang koneksyon sa pagitan ng katawan, isip at sansinukobAng mga nagpapatato sa kanila ay karaniwang naghahanap ng isang bagay na sumisimbolo sa kanilang panloob na paglalakbay, sa kanilang mga proseso ng pagbabago, o isang uri ng permanenteng paalala ng kanilang koneksyon sa isang bagay na mas malaki kaysa sa kanilang sarili.
Ginagawang isang uri ng pamamaraang ito ang sagradong heometriya espirituwal na biswal na alpabeto na, bagama't hindi binibigkas, ay nararamdaman. Bawat linya, bawat punto, at bawat sangandaan ay ginagawa nang may intensyon, na para bang bahagi ito ng isang maliit na personal na ritwal na walang hanggan na nakaukit sa balat.
Sa pagsasagawa, ang mga artistang dalubhasa sa wikang ito Pinagsasama nila ang kaalaman sa komposisyon, proporsyon, at simetriya na may espesyal na sensitibidad sa kwento ng kliyente, sinusubukang tiyakin na ang hindi lang dapat maganda ang disenyongunit naaayon sa nais ipahayag ng tao.
Kaya naman, para sa maraming tao, ang mga tattoo na ito ay gumagana halos katulad ng mga simbolikong anting-antingIpinapaalala nito sa kanila ang mga yugtong nalampasan, mahahalagang desisyon, espirituwal na paggising, o mga emosyonal na ugnayan na nagmamarka ng bago at pagkatapos.
Renato Vision: Heometrikong blackwork bilang isang ritwal ng pagtuklas sa sarili
Sa mundo ng mga geometric tattoo, isa sa mga pangalang pinakatumatatak ay ang Renato Vision, artist mula sa São Paulo na gumugol ng mahigit labing-apat na taon sa pagbuo ng isang lubos na personal na istilo sa loob ng blackwork at sagradong geometry. Ang kanyang pamamaraan ay higit pa sa "paglikha ng isang magandang disenyo": para sa kanya, ang pagtatato ay halos isang karugtong ng kanyang sariling panloob na paghahanap.
Pinapatakbo ni Renato ang kanyang studio sa Brazil, Quantica Tattoo (minsan tinutukoy din bilang Black Quantic)Ito ay isang espasyo na inilalarawan niya bilang isang lugar ng malikhaing paglulubog, pagpapalitan ng sining, at kalayaan. Doon, nakikipagtulungan siya sa mga kliyente mula sa buong bansa at iba pang bahagi ng mundo, at madalas din siyang naglalakbay para sa tattoo, kabilang ang mga paglilibot sa Europa at mga kamakailang pananatili sa mga lungsod tulad ng Stuttgart.
Sa buong karera niya, dumaan siya sa maraming iba't ibang istilo: tradisyonal, bagong paaralan, oriental, tribal, Maori, ornamental at geometricTeknikal niyang maipagtanggol silang lahat, ngunit pakiramdam niya ay may isang bagay na mahalaga siyang nawawala: isang tunay na pagkakakilanlan. Ang damdaming iyon ang nagtulak sa kanya na magpahinga, mga apatnapung araw na pag-iisa, kung saan siya ay nag-aral, nagmuni-muni, at tinanong ang kanyang sarili kung ano talaga ang kahulugan para sa kanya bilang isang tao at bilang isang artista.
Mula sa panahong iyon ay lumitaw ang pundasyon ng kanyang kasalukuyang istilo: isang pagsasanib ng geometric blackwork at sagradong geometryNakaugat sa kanyang pananaw sa mundo, sa kanyang pilosopikal at espirituwal na mga interes, at sa kanyang karanasan sa buhay, ang bawat piyesa na kanyang nililikha ay isang sintesis ng kwento ng kliyente at ng kanyang interpretasyon sa pamamagitan ng mga anyo at simbolo.
Higit pa sa teknik, kumukuha ng inspirasyon si Renato mula sa Mga paksang tulad ng ispiritwalidad, pilosopiya, kaalaman sa sarili, sikolohiya, at maging ang ufolohiyaAng lahat ng ito ay nakakaimpluwensya sa kanyang mga disenyo, sa mga konseptong kanyang iminumungkahi, at sa paraan ng kanyang pakikipag-ugnayan sa mga taong nagpapatatoo sa kanya.
Sa sarili niyang mga salita, ang tattoo ay gumaganap bilang isang tulay sa pagitan ng hindi nakikita at ng ipinapakita sa katawanIto ang paraan niya upang hubugin ang mga emosyon, personal na ritwal, panloob na paghahanap, at mga sandaling nagmamarka ng isang mahalagang punto sa buhay ng kanyang mga kliyente.
Sagradong heometriya sa balat: pilosopiya, emosyon at simbolo
Para kay Renato, ang Ang sagradong heometriya ay kumakatawan sa katalinuhan na nagpapanatili sa paglikhaObserbahan ang mga anyong ito sa lahat ng bagay sa paligid mo: sa kalikasan, sa anatomiya ng tao, sa mga paulit-ulit na siklo, at sa mga padron na tila nag-oorganisa sa maliwanag na kaguluhan ng buhay. Mula sa pananaw na ito, ang pagtatrabaho gamit ang mga istrukturang ito sa balat ay parang pagsasalita ng wika ng realidad sa pamamagitan ng mga simbolo.
Ang kaniyang interpretasyon ng sagradong heometriya ay hindi limitado sa "pagkopya ng magagandang pigura"; ito ay batay sa pag-unawa rito bilang isang unibersal, tahimik, at malalim na simbolikong wikaAng bawat komposisyon ay naglalayong maghatid ng balanse, kaayusan, at ispiritwalidad, na lumilikha ng isang pakiramdam ng biswal na pagkakasundo na, kasabay nito, ay nag-uugnay sa isang bagay na mas matalik.
Kapag may pumupunta sa kanyang studio, kadalasan ay may dala silang ideya na, kadalasan, Hindi ko lubos mailarawan sa mga salitaIto ang mga taong nakakaramdam ng pagkabalisa, pagbabago ng entablado, pangangailangang markahan ang kanilang balat ng isang bagay na kumakatawan sa kanilang panloob na paglalakbay. Dito pumapasok ang mga disiplina tulad ng pilosopiya o sikolohiya, na ginagamit ni Renato bilang mga kasangkapan upang mas maunawaan ang mga pakikipagsapalaran na ito.
Sa pag-uusap bago ang disenyo, sinusubukan ng tattoo artist na upang ma-access ang emosyonal at simbolikong kaibuturan ng bawat taoKung ano ang kanilang naranasan, kung ano ang gusto nilang iwan, kung ano ang gusto nilang ipaalala o alalahanin. Mula roon, ang mga geometric na hugis, padron, at istruktura ay nabubuo na halos parang isang mapa ng paglalakbay ng taong iyon.
Ang mga emosyong nais ipahayag ng kanilang mga kliyente ay iba-iba: Mga kwento ng pagdaig sa kahirapan, mga pagpupugay sa pamilya, mahahalagang pagkakaibigan, mga sandali ng espirituwal na paggising, kalungkutan, mga personal na pagbabagoMarami sa mga karanasang ito ay matindi, at ang pagsasama ng sagradong geometry ay nagbibigay-daan sa atin na isalin ang mga ito sa isang hindi gaanong literal at mas simbolikong wika.
Musika, ang paulit-ulit na ritmo ng kalikasan, at ang mga istrukturang paulit-ulit na nangyayari sa sansinukob Kabilang din sila sa kanyang mga pinagmumulan ng inspirasyon. Ang lahat ng ito ay nagsasama-sama sa kanyang mga disenyo, kung saan ang mga itim na disenyo at heometrikong komposisyon ay inihaharap na halos parang arkitektura sa balat.
Paano lumikha ng isang geometric na tattoo: mula sa diyalogo hanggang sa disenyo
Isa sa mga mahahalagang punto sa paraan ng pagtatrabaho ni Renato ay ang Nagsisimula ang lahat sa isang malalim na pag-uusapBago buksan ang makina, uupo muna siya kasama ang tao at maglalaan ng oras upang makinig, magtanong, at unawain ang tunay na motibasyon sa likod ng tattoo. Hindi ito isang mabilisang proseso: ito ay isang mahalagang bahagi ng proseso ng pagkamalikhain.
Kapag naramdaman lamang niya na ganap na siyang nakapasok sa panloob na uniberso ng kliyente Nagsisimula siyang gumuhit. Bawat linya, bawat tuldok, at bawat hugis ay nagmumula sa mga ibinahagi sa diyalogong iyon. Kaya naman, ang disenyo ay hindi isang produktong gawa na, kundi isang simbolikong konstruksyon na ginawa ayon sa gusto ng iba.
Ilan sa mga gawa na kanyang pinakaipinagmamalaki ay namumukod-tangi hindi lamang dahil sa kanilang biswal na epekto, kundi pati na rin dahil sa ang koneksyon na nabuo sa tao sa panahon ng prosesoMay mga piyesa siyang inilalarawan halos bilang mga tunay na ritwal, kung saan ang tattoo artist at kliyente ay nagbabahagi ng isang sandali ng emosyonal na intensidad na natatakpan sa balat.
Ang kanilang kasikatan sa social media, na may mahigit 190.000 tagasunod sa InstagramHindi ito nangyari sa isang iglap, ni hindi rin ito usapin ng paghabol sa mga uso. Ayon sa kanya, ang paglagong iyon ay naganap nang magpasya siyang tumigil sa paghahanap ng panlabas na pagpapatunay at ganap na yakapin ang kanyang sariling istilo, na ipinapakita kung sino talaga siya nang walang mga filter.
Ang pangakong ito sa pagiging tunay ay makikita rin sa kanyang pag-unawa sa mundo ng tattoo. Si Renato ay lumahok sa ilang mga kombensiyon at nanalo ng mga parangalNgunit sa paglipas ng panahon, inilayo niya ang kanyang sarili mula sa lohikang mapagkumpitensya na kadalasang nangingibabaw sa mga pangyayaring ito. Sa kasalukuyan, nakikita niya ang mga espasyong ito bilang isang lugar upang makipag-ugnayan muli sa mga kasamahan, makahanap ng inspirasyon, at magsaya, at hindi bilang isang lahi ng mga ego.
Tungkol naman sa kanyang iskedyul, pinapanatili niya ang isang listahan ng paghihintay na humigit-kumulang anim na buwan Sa Brazil, inaayos niya ang kanyang iskedyul batay sa kanyang mga paglalakbay at proyekto sa ibang bansa. Gayunpaman, sinisikap niyang panatilihing balanse ang mga appointment upang lubos niyang maasikaso ang bawat tao, nang hindi ginagawang isang linya ng produksyon ang trabaho.
Kabilang sa kanyang mga pinakakapansin-pansing karanasan ay ang tattoo na ginawa niya sa Amerikanong aktor na si Jessie Usherna direktang nakipag-ugnayan sa kanya sa pamamagitan ng Instagram. Naglakbay ang mang-aawit patungong Brazil, sa kanyang unang pagbisita sa bansa at kasabay ng kanyang kaarawan, na may pangunahing layunin na magpa-tattoo kasama siya. Magkasama silang lumikha ng isang disenyo na puno ng simbolismo: isang Chinese zodiac dragon bilang pagpupugay sa kanyang mga magulang.
Jeanmarco Baltazar: tuldok-tuldok, mga labirinto at heometriya na may kakaibang arkitektura
Isa pang mahalagang pangalan kapag pinag-uusapan natin ang geometric na tattoo at arkitektura ng balat Ito ay gawa ni Jeanmarco, isang artistang taga-Venezuela na ipinanganak sa Caracas at nakabase sa Madrid. Taglay ang karanasan sa pagguhit, disenyo ng grapiko, at multimedia, nagtrabaho na siya sa ilang mga bansang Europeo—na may partikular na presensya sa Italya—bago niya itatag ang kanyang sarili bilang isa sa mga nangungunang personalidad sa dotwork at geometric tattooing.
Ang kanyang relasyon sa mga tattoo ay nagsimula nang napakaaga: noong Sa edad na 17, itinayo niya ang kanyang unang gawang-bahay na makina Kahit noong bata pa siya, palagi siyang nagdodrowing sa paaralan. Sa loob ng ilang panahon, pinagsama niya ang pag-tattoo sa kanyang trabaho bilang isang designer sa isang ahensya, tinatattoo niya ang mga kaibigan tuwing Sabado at Linggo, hanggang sa napagdesisyunan niyang iwanan ang kanyang comfort zone at ganap na italaga ang kanyang sarili sa pag-tattoo nang lumipat siya sa Italya.
Ang kanyang kasalukuyang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga disenyo heometriko at minimalista na kinabibilangan ng mga labirinto, heksagono, mandala, tatlong-dimensyonal na elemento, mga psychedelic pattern, at mga komposisyon na tila gumagalaw sa balat. tuldok-tuldok (pointillism) At ang mga itim na gradient ay kanilang mga kakampi upang makamit ang volume, depth, at nakakagulat na optical effect.
Isa sa mga paborito niyang kasabihan ay: "Hindi ka makakarating nang ganito kalayo kung hindi mo alam kung saan ka pupunta."Ang pahayag na ito ay perpektong sumasalamin sa kanyang pag-unawa sa personal at artistikong ebolusyon. Hinahayaan niyang dumaloy ang mga bagay-bagay, ngunit taglay ang matibay na pundasyon ng pamamaraan, disiplina, at patuloy na kuryosidad.
Kinikilala ni Jeanmarco na ang ganitong uri ng trabaho ay nangangailangan ng mataas na katumpakan at konsentrasyonNapakataas ng antas ng detalye sa ilan sa kanyang mga tattoo kaya't ang bawat linya at bawat tuldok ay kailangang perpektong magkasya upang makamit ang ninanais na biswal na epekto, isang bagay na lalong pinatitingkad kapag ang disenyo ay umaabot sa malalaking bahagi ng katawan.
Mula sa mga Platonic solid hanggang sa mga labirinto: inspirasyon at kahulugan
Karamihan sa mga gawa ni Jeanmarco ay direktang hango sa sagradong heometriya at mga Platonikong solidoAng mga pigurang ito, na makasaysayang iniuugnay sa pundamental na kayarian ng sansinukob at sa malalalim na konseptong pilosopikal, ang naging batayan kung saan niya itinatayo ang marami sa kanyang mga huwaran.
Para sa kanya, hindi lang ito tungkol sa paggawa ng isang bagay na kaakit-akit sa paningin: ang mga geometric na hugis ay may ritwal at pandama na karga Mahalaga. Ang paggamit ng mga istrukturang ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga komposisyon na pumupukaw ng kaayusan, misteryo, at kasabay nito, isang tiyak na pakiramdam ng visual na kawalan ng ulirat, lalo na kapag ang pag-uulit ng mga punto at linya ay ginagamit.
Ang mga labirinto ay may mahalagang papel sa kanyang mga gawa. Pinipili niya ang mga ito hindi lamang dahil sa kanilang hitsura, kundi pati na rin dahil sa simbolismo na taglay ng mga itoInilalarawan niya ang mga ito bilang isang magnet na humihila ng tingin patungo sa sentro nito, isang paglalakbay na nag-aanyaya sa isa na sumulong at harapin ang mga paghihirap na lumilitaw sa daan patungo sa isang layunin.
Sa ganitong diwa, ang labirint ay nagiging isang metapora para sa ang paghahanap ng kahulugan sa buhayAng mga pagliko at pagliko, ang mga walang patutunguhan, ang pakiramdam ng pagkawala, at ang pagnanais na magpatuloy hanggang sa matagpuan mo ang sentro. Para sa maraming tao, ang paglalagay ng simbolong ito sa kanilang balat ay isang paraan upang parangalan ang kanilang sariling paglalakbay sa buhay.
Binabanggit ni Jeanmarco ang mga studio ng inspirasyon at mga artistang dalubhasa sa larangang ito, tulad ng Black Ink Powerpati na rin ang mga internasyonal na sanggunian sa geometric at precision tattooing tulad nina Nissaco, Marco Galdo, Kenji Alucky o Manuel Winkler, bukod sa marami pang ibang pangalan na nagpasigla sa kanyang ebolusyong estetiko.
Arkitektura ng digital na tattoo: 3D, software at mga template
Bagama't noong nakaraan, maraming geometric tattoo artist ang halos eksklusibong gumagamit ng papel at lapis, ang mga artistang tulad ni Jeanmarco ay lubos na niyakap ang mga bagong teknolohiya sa disenyoNgayon, ang mga kompyuter, graphics tablet, at 3D model ay bahagi na ng kanilang pang-araw-araw na gawain sa studio.
Ang kanilang karaniwang proseso ay kinabibilangan ng pagdidisenyo sa Photoshop at sa iPadkung saan niya binubuo ang kumpletong komposisyon ng tattoo kasama ang lahat ng detalye at pagsasaayos ng iskala nito. Kapag mayroon na siyang matibay na panukala, sinusubukan niya ito sa mga three-dimensional na modelo upang suriin kung paano Ito ay iaangkop sa partikular na bahagi ng katawan na magpapa-tattoo siya.
Ang paglalagay ng disenyo sa isang 3D na modelo ay nagbibigay-daan sa iyo upang upang makita kung paano kumikilos ang mga hugis sa totoong mga volumePinipigilan nito ang mga hindi gustong pagbaluktot at inaayos ang mga pangunahing punto ng piraso ayon sa mga kalamnan, kasukasuan, o kurba ng buto. Sa ganitong paraan, ang perpektong tingnan sa papel ay gumagana rin nang perpekto kapag nailipat na sa balat.
Ayon mismo sa pintor, ang pinakamasalimuot na bahagi ng buong proseso ay karaniwang ang disenyo ng templateDahil doon napagdesisyunan kung paano talaga "bubuuin" ang tattoo sa katawan. Ang bawat gabay na linya at bawat detalye ay kailangang kalkulahin nang may katumpakan sa milimetro.
Limitado lamang ang mga kulay na ginagamit niya: nangingibabaw ang itimGamit ang pamamaraang ito, nakakamit niya ang malawak na hanay ng mga gradasyon sa pamamagitan ng pointillism, paminsan-minsan ay nagpapakilala ng mga hiwa ng pula at, napakabihirang, kaunting asul para sa contrast. Gayunpaman, kinikilala niya na ang merkado ng Europa ay may posibilidad na paboran ang mga itim at abuhing gawa.
Ang pamamaraang ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang Napakalakas na mga visual effect na may kaunting elemento: mga tomo na tila lumalabas mula sa balat, mga istrukturang tatlong-dimensyonal na nakapagpapaalaala sa kontemporaryong arkitektura, at mga hipnotikong padron na naglalaro sa persepsyon ng tumitingin.
Baltasar Tattoo: isang geometric studio na may bukas na isipan
Sa Madrid, si Jeanmarco ang namamahala sa studio Baltasar Tattoo, isang proyektong ilang taon nang umiiral at naging sanggunian para sa mga naghahanap ng mga geometric na tattoo, pati na rin ang iba pang mga istilo na may mataas na antas ng detalye.
Kasama sa pag-aaral isang pangkat ng apat na artista at dalawang kolaboradorbawat isa ay dalubhasa sa iba't ibang disiplina. Bukod sa geometry at dotwork, ang mga estilo tulad ng microrealism, realism, fine line, neo-traditional, at watercolor ay isinasagawa rin doon, na lumilikha ng isang napaka-versatile na espasyo.
Para kay Jeanmarco, ang pagbubukas ng sarili niyang studio ay isa sa mga iyon mga layuning pinapangarap makamit ng sinumang artistaNangangahulugan ito ng pagpapatibay ng karera, paglikha ng sarili niyang kapaligiran, at pagkakaroon ng lugar kung saan niya mapauunlad ang kanyang biswal na wika nang may ganap na kalayaan.
Bukod sa kanyang trabaho bilang isang tattoo artist, malapit din siyang nasangkot sa pagpapalaganap ng sining ng tattooingMinsan niyang pinamahalaan ang unang digital tattoo magazine sa Venezuela, isang proyektong nagsama-sama ng maraming pambansang artista, tampok ang mga panayam, studio gallery, at mga espesyalisadong artikulo. Sa pamamagitan ng platform na ito, nakilala niya ang maraming kasamahan na nag-ambag sa kanyang propesyonal na paglago.
Bagama't naglaho ang magasin na iyon kasabay ng pagdating ng mga social network tulad ng MySpace at Facebook, nag-iwan ito ng mahalagang marka sa eksena ng Venezuela at sa network ng mga kontak at kolaborasyon na pinapanatili ng artista hanggang sa kasalukuyan. Ang diwa ng komunidad na ito ay makikita rin sa kanyang pakikilahok sa mga kombensiyon ng tattoo sa buong Europa.
Sa mga pangyayaring iyon, ang kanyang pamamaraan ay katulad ng kay Renato: mas gustong dumalo para magbahagi, matuto at makipag-network sa halip na makipagkumpitensya. Ang paglalakbay, pagkilala sa ibang mga bansa, at pamumuhay kasama ang mga artistang may iba't ibang istilo ay, para sa kanya, isang paraan upang patuloy na pagyamanin ang kanyang pagkamalikhain at teknikal na pag-unlad.
Pilosopiya, etika at karanasan sa studio: higit pa sa mga imahe lamang
Kung may isang bagay na nag-uugnay sa mga geometric artist na ito at sa maraming kontemporaryong studio, ito ay ang pananaw sa tattooing bilang isang holistic na karanasanHindi lamang ito tungkol sa huling imahe, kundi tungkol sa kung paano sinusuportahan ang tao sa buong proseso, mula sa unang konsultasyon hanggang sa kasunod na pangangalaga.
Ang ilang mga pag-aaral ay nagbibigay ng espesyal na diin sa tiwala bilang panimulang puntoAng ideya ay para makaramdam ang kliyente ng seguridad mula pa sa simula, na may personal na atensyon kung saan malaya nilang maipahayag ang kanilang mga pagdududa, kagustuhan, at mga limitasyon. Hindi magsisimula ang pangwakas na gawain hangga't hindi lubos na nasiyahan ang kliyente sa iminungkahing disenyo.
La Ang pagiging tunay ay isa pang pangunahing haligiMaliit man o malaki ang tattoo, ang layunin ay maging kakaiba ang disenyo at maipakita ang personal na istilo ng taong magsusuot nito. Ang pagpili ng tamang tattoo artist para sa bawat proyekto ay nagiging isang mahalagang desisyon, at maraming studio ang nagsisikap na idirekta ang mga kliyente sa artist na ang istilo ay pinakaangkop sa kanilang pananaw.
Kasabay nito, mayroong lumalaking pangako sa pagpapanatili at paggalang sa kapaligiranParami nang parami ang mga negosyong nagbabawas ng kanilang paggamit ng plastik, pumipili ng mga produktong pangangalaga sa balat na vegan, at isinasaisip ang epekto sa kapaligiran ng kanilang pang-araw-araw na operasyon. Sa ganitong paraan, inaalagaan nila ang kalusugan ng kanilang mga customer at ang kapaligirang ating ginagalawan.
Malaking kahalagahan din ang paglikha ng isang kapaligiran inklusibo, peminista at anti-rasistakung saan lahat ay maaaring makaramdam ng pagtanggap at paggalang. Ang kalayaan sa pagpapahayag, galaw ng katawan, at pagkakakilanlan ay mga pangunahing pinahahalagahan, at sinisikap ng studio na maging isang ligtas na espasyo kung saan walang sinuman ang nakakaramdam ng paghuhusga dahil sa kanilang hitsura, kasarian, pinagmulan, o personalidad.
Ang pilosopiyang ito ay kinukumpleto ng patuloy na suporta: ang mga propesyonal ay nagpapayo sa pangmatagalang pangangalaga sa tattoopag-aangkop sa nakagawian ng bawat tao at pakikinig sa mga ideya para sa mga proyekto sa hinaharap. Kadalasan, kapag maganda ang karanasan, ang taong nagpapatato ay bumabalik upang ipagpatuloy ang pagbuo ng sarili nilang mapa ng tinta.
Mga madalas itanong tungkol sa mga tattoo na heometriko at sagradong heometriya
Isa sa mga pinakakaraniwang tanong ay kung ano nga ba ang eksaktong ibig sabihin ng tattoo ng sagradong geometryGaya ng nakita na natin, ito ay mga tattoo batay sa mga hugis at pattern na sumisimbolo sa mga konsepto tulad ng pagkakaisa ng sansinukob, espirituwal na koneksyon at panloob na balanse, na inspirasyon ng mga istrukturang naroroon sa kalikasan at sa esoteriko at pilosopikal na tradisyon.
Isa pang paulit-ulit na isyu ay ang kahulugan sa likod ng mga pigurang itoBagama't nag-iiba ito sa bawat tao, maraming disenyo ang sumasalamin sa mga proseso ng personal na pagbabago, pagkakahanay sa pagitan ng katawan at isip, paghahanap ng layunin sa buhay o koneksyon sa mga partikular na espirituwal na aspeto (tulad ng ilang mandala, Platonic solids o mga simbolo ng ninuno).
Tungkol sa sakit, madalas na iniisip ng mga tao kung ang mga tattoo na sagradong geometry ay Mas nasasaktan sila dahil sa kanilang antas ng detalyeAng pangkalahatang sagot ay ang sakit ay pangunahing nakasalalay sa lugar ng katawanDepende ito sa laki ng piyesa at sa kakayahan ng bawat tao. Totoo na ang masusing paggawa ay maaaring magpahaba ng sesyon, ngunit hindi ito nangangahulugang pagtaas ng sakit, kundi sa tagal ng karanasan.
Ang oras na kinakailangan upang makumpleto ang isang geometric o sacred geometry tattoo ay maaaring mula sa ilang oras hanggang ilang sesyon na nakakalat sa loob ng ilang linggo o buwanDepende sa kasalimuotan, dami ng pagtatabing, paggamit ng dotwork, at laki ng lugar na tatakpan, ang mga proyektong may buong katawan o malalaking backpiece ay nangangailangan ng pangmatagalang pagpaplano.
Tungkol sa pangangalaga, walang "eksklusibong" protokol para sa mga ganitong uri ng piraso: Ang pangangalaga pagkatapos ng lahat ng tattoo ay katulad ng sa anumang tattoo.Mahalagang panatilihing malinis, moisturized, at protektado ang bahagi mula sa araw sa mga unang ilang linggo upang matiyak ang mahusay na paggaling at mapanatili ang talas ng mga linya at pattern, na lalong sensitibo sa anumang pagbabago.
Mahalaga ang wastong pagsubaybay at ang paggamit ng mga angkop na krema (mas mabuti kung inirerekomenda ng isang propesyonal at, sa maraming kaso, ng isang propesyonal sa pangangalagang pangkalusugan). pinagmulang vegan at may mga sangkap na may respeto) ay makakatulong upang mapanatiling malinaw ang mga contrast at detalye sa loob ng maraming taon.
Sa madaling salita, mga tattoo kung saan Ang heometriya ay sumasalubong sa biswal na arkitektura at ispiritwalidad Higit pa ang mga ito sa magagandang linya sa balat: bunga ang mga ito ng malalalim na pag-uusap, masalimuot na proseso ng pagkamalikhain, teknolohiyang inilalapat sa disenyo, etika sa mga pakikitungo, at isang matinding simbolikong karga na ginagawang isang uri ng personal na mapa ang bawat piraso, isang maliit na kosmos na nakaukit magpakailanman sa katawan.
